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La vida está en otra parte. Un documental de Nicolás Sánchez

Siempre quise hacer una película. Cuando me decidí a empezar me dí cuenta que ya la había hecho. Dos personas que conocí por circunstancias determinadas (y determinantes) en mi vida, habían construído a través de mí un discurso sobre la vida en forma de largometraje documental. Si bien otra vez había llegado tarde a mi propia idea de hacer una película, aún faltaba filmarla.

Así fue que en Enero del 2010 partí solo, cámara y trípode al hombro, a filmar vidas a ras de suelo en geografías determinantes, con el mínimo equipo posible, buscando una atmósfera de intimidad y sensibilidad que dejara hablar al paisaje y a quienes lo habitaban en silencio. Ahi comenzó un proyecto tan largo y difícil como estimulante, que hoy, 2 años después, está comenzando a ver la luz.

El documental retrata y busca entrelazar la vida de 2 personas; Horacio quien estudia un oasis de niebla al sur de Iquique, en pleno desierto de Atacama y Alfonso, que intenta rescatar una estancia ovejera en la Patagonia, al norte de Punta Arenas. Ambas experiencias de vida, marcan la trama del documental, vinculadas por mi viaje a re-conocerlos.

La vida está en otra parte. Un viaje de búsqueda para encontrar la vida, un largometraje documental de Nicolás Sánchez

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> La vida está en otra parte – Impresionante documental por Nicolás Sánchez (pousta.com)
> Made in Chile: La vida está en otra parte (elsafari.cl)
> ESPRESSO (cinepata.com)
> La Vida Está en Otra Parte, un documental de Nicolás Sánchez (walabi.cl)
> “Intimo, muy buena dirección de fotografía y la valentía de viajar solo con una cámara para lograr lo que tu mente sueña” (Santodia.cl)

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Manfred Max-Neef: El Acto Creativo

Comprender es un acto profundamente creativo. Hay gente que sabe hacer poesía. Hay otros que son poetas. Hay gente que sabe hacer música. Hay otros que son músicos. Hay gente que hace ciencia. Hay otros que son científicos. Hay quienes hacen el amor, y hay quienes aman.

El economista chileno Manfred Max-Neef ofreció en Bogotá en 1992 -en el marco del primer congreso de la creatividad- esta conferencia que les transcribo a continuación, muy en la línea de su conferencia en la Universidad Internacional de Andalucia titulada “El mundo en rumbo de colisión”.

“De la esterilidad de la certeza a la fecundidad de la incertidumbre.”

Si hay alguna cosa en la cual hay consenso en este congreso, es en que el mundo se está deteriorando: las ciudades son cada vez más feas, más sucias, más agresivas, con más tensión, más estrés, más criminalidad. Nuestra naturaleza está cada vez más deteriorada y agredida. Crecen desiertos. Se destruyen selvas extraordinarias e importantes para la supervivencia de tantas especies de este planeta. Cientos de miles de personas mueren a causa de desastres naturales, por cierto no de origen natural sino humano. Solamente en su última expresión son una manifestación de la naturaleza. Cientos de miles de personas mueren de hambre y esto se transforma en una fría información estadística, porque seguimos comiendo, seguimos durmiendo, seguimos viviendo nuestra cotidianidad.

Estamos viviendo una especie de mega-crisis. Sabemos que es una situación muy difícil de aprehender y de describir, pero sabemos que está ahí. Al constatar este hecho, un mundo que empeora en tantos aspectos y que crea tantas ansiedades y angustias, nos enfrentamos inevitablemente a una pregunta: ¿porqué hemos creado este tipo de mundo?

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Tesis de Master: Recuperar la calle (o de la relación entre el capitalismo y mi tendencia a la melancolía)

You haven’t heard about the butterfly-wing theory? When a butterfly flutters its wings somewhere in China, they affect everything else in the world. That little flutter, what it causes, is connected to absolutely everything else. There is nothing, nothing, no action, no matter how small, how insignificant, how invisible, between the blood cells, that does not set the next thing in motion, and that sets the next, and that goes on, and on,
and on… and changes the world.
Jonas Mekas, Step across the border [película] dirigida por Nicolas Humbert y Werner Penzel Alemania, 1990. (90 min.) , son., col.

Les comparto mi tésis de grado, por si a alguien le interesara o sirviera como referencia para investigar en temas relacionados al situacionismo, los terrain vagues, el concepto de paisaje, el movimiento romántico, la ciudad, el espacio público, Joseph Beuys, Henry David Thoreau, etc, todo analizado a la luz de la unión entre Arte y Vida. Pueden leerla online o descargarla directamente en formato carta o en forma de booklet para imprimir por lado y lado y ocupar 1/4 de las hojas.

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Fail Project: Memorial 27F

La poca gente que hay peligrosa en el mundo es la que no reconoce límites; la que ve las fronteras como humo, lo prohibido como niebla, los finales, si mucho, como punto y aparte. La principal enseñanza respecto a nuestra relación con la naturaleza, debiera ser el aprendizaje de los límites.
Jorge Riechmann

La naturaleza (al filósofo): Ya que yo soy todo lo que es, ¿cómo un ser como tú, que es parte exigua de mi misma, ha de poder asirme? Satisfaceos, hijos míos, siendo como sois átomos, de ver algunos átomos que os rodean, de beber algunas gotas de mi leche, de vegetar algunos momentos sobre mi seno y de morir sin llegar a conocer a vuestra madre y a vuestra nodriza.
Voltaire

El proyecto parte de un fundamento estructural que piensa el memorial como un recuerdo permanente de nuestra condición de fragilidad frente a la naturaleza. A diferencia de un memorial de guerra que debe traer a la memoria atrocidades cometidas entre individuos de la misma especie, el hito que señala un desastre natural obedece a otra lógica conmemorativa y su presencia debe despertar otras actitudes.

Lo sublime del paisaje natural, es una condición explorada por los paisajistas románticos del siglo XVIII y que identifica con la naturaleza características como la inmensidad, infinitud, sucesión y uniformidad. Una naturaleza que comparada a la capacidad técnica de intervenirla en esa época, se presentaba sobrehumana, majestuosa, imponente, sobrecogedora y de escala colosal.

Lo que un memorial de este tipo debe combatir, es nuestra soberbia sostenida en una capacidad técnica nunca antes vista, que nos hace creer posible construir gigantescas ciudades y erigir colosales torres de babel, pasando por alto nuestra propia finitud, nuestra ineludible pertenencia a la tierra, nuestra sumisión a la naturaleza y sus avatares.

Los pueblos Canacos ligan su cuerpo al universo, entrelazan su existencia a los árboles y a la naturaleza. El cuerpo aparece como otra forma vegetal, o el vegetal como una extensión natural del cuerpo. Así encontramos que existe una misma palabra (Kara) para designar la piel del hombre y la corteza del árbol, y otra (Pié) con la que se refieren a la unidad de carne y músculos, y a la pulpa y hueso del fruto. La misma palabra sirve para nombrar el esqueleto humano y el corazón del bosque. En los límites del cuerpo no se acaba la dimensión del ser.
José Albelda

Quien quiera hablar en medio de una escena altisonante tiene dos alternativas: o gritar más alto que el ruido del ambiente o bajar la voz rozando el silencio, e instalar así una pausa en el discurso caótico de un espacio descontrolado.
Ticio Escobar

Una depresión inundable en el terreno, siguiendo su condición natural. Un lugar interrumpido por la presencia de un sifón que de manera violenta y ruidosa devuelve el agua a la tierra haciendo visible y audible constantemente su gravedad, su potencia, su radicalidad, su presencia. Un lugar que busca despertar mínimamente un vértigo sublime, una experiencia del paisaje, que en la conciencia de su búsqueda, nos permite aprehenderlo y reconocer sus límites; los nuestros.

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Microutopías en GGM

Lxs invito con cariño a visitar mi muestra en Galería Gabriela Mistral, inaugurada el 7 de abril 2011 y que estará abierta al público hasta el dia 27 de Mayo. En Microutopías se encontrarán con mi trabajo titulado La balsa de Noé (living off) the fat of the land, otrora sólo un proyecto, ahora realidad. Más abajo les transcribo una entrevista que realizamos junto a la curadora Pamela Prado para difundir la exposición.

Pamela Prado en conversación con los artistas Nicolás Sánchez y Jaime Vargas.
10 de Marzo 2011.

PP: Ok… vamos a comenzar. Me gustaría saber donde trabajan. En su taller? Casa?
NS: No tengo taller, he intentado usar la ciudad para eso. Mis materiales provienen de ahí y es ahí donde los trabajo e instalo. Mi casa es mi estudio, donde realizo el trabajo previo y posterior, más detallado y lento, de planificación, análisis y edición.
JV: A mí me pasa algo similar, es en mi taller donde se materializa mi obra pero parte importante de esta son las observaciones que realizo cada día del comportamiento de la gente, lo que luego pasa a mi croquera, elemento importantísimo a la hora de proyectar ideas visuales.

PP: ¿En qué grado su trabajo es artístico y en qué grado político?
NS: Mmm creo que mi trabajo es político en la medida en que es artístico. Siempre mi visión y práctica del arte han tenido que ver con la resistencia a entender la vida como un cookie cutter. Y esta postura inevitablemente crítica, contraria y testaruda carga y significa el trabajo políticamente. Me gusta pensar mis trabajos desde esa indisolubilidad del arte y la vida que plantea Joseph Beuys, o así como del lema feminista “lo personal es político”, que define el arte como una actitud de vida crítica.
JV: Creo que mi trabajo es un poco de ambos, pero particularmente mi trabajo es social. Lo que quiero mostrar a través de mi obra son distintas realidades y quizás producir un cierto impacto e interés en la gente que no está necesariamente ligada al arte.

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Fotografías que quedan

Fotografiar es interiorizar el mundo, asimilarlo, comprenderlo, apropiarselo. Fotografiamos cosas para ahuyentarlas de la mente, decía Kafka

La fotografía como arte de la representación (que trae trozos del pasado al presente, que es siempre una reflexión sobre la nostalgia, el tiempo y la muerte) encuentra su máximo exponente teórico en Roland Barthes y su libro “La cámara lúcida”. Barthes distingue 2 elementos fundamentales en una fotografía: el studium y el punctum.

El studium, tiene que ver con el gusto construido por la cultura y que hace al espectador interesarse por una fotografía e incluso emocionarse (racionalmente, pues es un gusto aprendido, aprehendido). Es el interés general por una o por un tipo de fotografía que nos complace y que le permitimos su existencia ante nuestros ojos.

Pero el paso de esa complacencia hacia una marca, de un grito a una herida punzante es el que está condicionado por el punctum. El punctum de una fotografía es aquella parte que nos punza, que nos llama, nos señala, nos atrapa y cautiva; “es ese azar que (…) surge de la escena como una flecha y viene a clavarseme”. El punctum “puede llenar toda la foto” (….) aunque “muy a menudo sólo es un detalle”, mal educado, íntimo y a menudo innombrable, con una fuerza de expansión metonímica (que señala una cosa mediante otra).

Así tenemos fotografías que se quedan en un campo, que no tienen un significado, ni llevan implícito un discurso, que no van más allá de si mismas, que no provocan deseo ni desencadenan retóricas. Son fotografías nombrables, siguiendo a Barthes cuando dice “lo que puedo nombrar no puede realmente conmoverme”. Pero el punctum las hace explotar, crea un campo ciego, un más allá del campo fotográfico, un punto de fuga al infinito, un significado personal, íntimo y particular que conmueve.

La técnica está en los libros, la práctica hace al maestro, el studium viene casi de fábrica junto a tantos otros códigos culturales. La búsqueda constante sin embargo, es el punctum, la mirada fotográfica que no se adquiere con facilidad, que va más allá de temáticas, técnicas, fijaciones o fetiches. En la mirada y su búsqueda está la insistencia de mostrar, decir y afirmar en la misma dirección, fotografíe el autor glaciares o ruinas, bosques o aceras, en “su pugna por llegar a un acuerdo con las fuerzas invisibles a cuya merced está y ha de estar siempre, persiga mamuts o persiga la luna”, como decía Sigfried Giedion.

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La balsa de Noé, (living off) the fat of the land en SCL2110

Hoy Miércoles 22 de Septiembre, a las 19.30 hrs. es la inauguración de SCL2110, una muestra en la que participo y que mezcla arte, arquitectura y performance.

La invitación fue a desarrollar y mostrar un proyecto de obra en vez de un trabajo “terminado”, desafío que interesaba como una forma de mostrar parte del proceso creativo. Así nació La balsa de Noé, (living off) the fat of the land, un proyecto que en su sola posibilidad de existir emana potentes resonancias metafóricas.

La muestra se puede visitar hasta el 6 de Noviembre en el Mac Quinta Normal, Av. Matucana 464, (◊◊◊) Quinta Normal.

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Contra la mentalidad de simio; por una política energética sustentable

No podemos resolver los problemas con el mismo tipo de pensamiento que usamos cuando se crearon.
Albert Einstein

Hace ya tiempo -teniéndolo todo en casa para hacerlo en la dirección contraria- decidímos ser un país dependiente en lo que a materia energética se refiere. La red de energía que maneja principalmente el Sistema Interconectado Central, depende casi en un 50% de combustibles fósiles importados (casi el 100% del petróleo y el 96% del carbón) y los números se agrandan cuando sumamos los Sistemas eléctricos del resto del país.

En Chile, el consumo domiciliario está más que resuelto con la capacidad energética del país, los nuevos proyectos para generar energía obedecen a una proyección de la necesidad que principalmente tienen la gran minería y la industria, seguidas por el comercio y el transporte, para mantener su tasa de crecimiento infinito que actualmente demanda el 85% de la electricidad en el SIC. Frente a esto, “nos” vemos en la necesidad de aumentar nuestra capacidad energética, igual que siempre, apostando por la solución rápida y barata aplicando el mismo pensamiento que generó el problema.

Para evitar la construcción de grandes monstruos del MegaWatt, con tecnologías riesgosas y de alto impacto medioambiental -entre otros delitos- debemos pensar y absorver 3 ideas fundamentales.

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Eficiencia energética (más allá de las ampolletas de bajo consumo)

Cuando se habla de eficiencia energética (EE), comúnmente se piensa en ahorro de electricidad. Pero la definición de eficiencia y de energía desde una perspectiva ecológica global involucra mucho más que eso. La eficiencia -que dicho sea de paso es muy distinta a la eficacia-, es la relación entre los recursos invertidos en realizar una acción y el producto obtenido de esta. A menor cantidad de recursos invertidos para lograr el mismo objetivo, mayor es la eficiencia de esa acción, proceso o sistema. La energía, por su parte, se define de distintas maneras según la disciplina desde la que se aborda, pero todas estas acepciones parten de un origen griego común; energeia, actividad, operación y energos, fuerza de acción.

Tenemos entonces, que ser eficientes en el uso de la energía significa utilizar la menor fuerza de acción (energía) para conseguir el mayor objetivo (eficiencia), logrando así una relación óptima (que no puede ser mejor). La EE es un combate al derroche poniendo atención al ciclo completo de un producto o una acción, promoviendo el uso inteligente de los recursos en un mundo finito, de recursos limitados. Esa es la base de la sustentabilidad y camino para poder pasar de una economía (del griego οikos, casa y nomos, administrar) lineal a una circular.

Por aquí entonces pasa la pregunta que debemos hacernos ante tantas acciones cuyo impacto ambiental o huella ecológica es tremenda; ¿es eficiencia energética instalar centrales hidroeléctricas en la Patagonia para trasladar energía a Santiago?. ¿Es eficiente energéticamente una pesca de arrastre en donde para pescar 1 especie se capturan 10 destruyendo de paso el fondo marino?. ¿Hay eficiencia en obtener proteínas de la carne cuando para producirlas el animal consumió 10 veces esa cantidad?. ¿Y talar bosques para generar terrenos de cultivo donde luego se planta maíz para obtener biocombustibles?. ¿Desviar agua al desierto para hacer monocultivos de algodón, transportar tomates desde méxico para comer un taco en italia, fabricar productos en China que serán ensamblados en Indonesia para venderlos en Francia y terminar reciclándolos en Filipinas?.

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Progreso. ¿Pero qué progreso? (espacio público y calidad de vida)

(…) Al colocar una llave de agua en cada casa se abandona el pozo. Y al abandonar el pozo se abandona mucho más que el acto cansador de dejar caer el balde y subirlo. Se abandona mucho más que la pérdida de tiempo de tener que regresar con el cantaro sobre la cabeza. Se abandona también un fantástico lugar de encuentro de las mujeres de la aldea, el lugar donde, precisamente, podían perder el tiempo, donde reían y conversaban, donde informaban y se enteraban, por que mientras una baja el balde, veinte descansan y hablan. La llave de agua, producto de la imaginación masculina, privó a la mujer de lo que era su mejor espacio. El pozo no era una carga, sino un logro cultural. Y las privó del retorno. Porque también perdieron el sendero con que se apropiaban del paisaje y pensaban en muchas cosas, excepto en el cantaro de agua sobre la cabeza, que ni pesaba ni se sentía. La llave reemplazó todo eso por la oscuridad húmeda de la pieza de lavar, por una pared salpicada que encerró su soledad y donde brilla, niquelada, la llave de agua.
“Tubab” de Beltrán Mena

Si en épocas pasadas -cuando aún la democracia era directa y no representativa- la plaza fue el sitio para cabildos públicos y todo tipo de manifestaciones y socialización popular (desde el ágora griega a las plazas de armas), a partir de la Ilustración ésta ha ido perdiendo paulatinamente su concepción como lugar de diálogo. Hoy, asistimos a un aplanamiento progresivo del espacio público (y del mundo, dicho sea de paso) donde el lugar de encuentro y corazón de la vida social, se ha transformado en un lugar de paso, plano, sin espesor sensible ni densidad antropológica, alejado de cualquier realidad urbana, social, política o cultural.

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